IRINEL DANIELA IACOB
interviu acordat doamnei
FRANCESCA CALLIPARI

istoric şi critic de artă italian, cu prilejul expoziţiei In Alis Artis ce se desfăşoară la Muzeul de Artă şi Ştiinţă din Milano

RO

Irinel Daniela Iacob: Inginera care pictează energia culorii

22.10.2025

de Francesca Callipari

Cu ocazia evenimentului de artă contemporană „Alis Artis” la prestigiosul Muzeu de Artă și Știință din Milano, o întâlnim pe Irinel Daniela Iacob, o artistă română a cărei carieră este la fel de fascinantă ca picturile sale.

Interviul

1. Bună Irinel, Ai o carieră importantă ca inginer, dar astăzi arta este, de asemenea, o parte fundamentală a vieții tale. Cum reușești să împaci aceste două lumi aparent atât de diferite și cum influențează ingineria, dacă o face, viziunea artistică?

Ingineria și arta nu se exclud, ele se completează reciproc și oferă o imagine holistică a lumii. Există două limbi care sunt în dialog. Nu trebuie să uităm că Leonardo Da Vinci nu a fost doar un artist genial, ci și un inginer strălucit. În cazul meu, cele două baraje pe care le-am pus în funcțiune le consider și creații constructiviste. În ceea ce privește picturile mele, ele poartă amprenta întregii mele experiențe de viață, deci și amprenta laturii mele tehnice.

2. Participarea la "Alis Artis" într-un oraș ca Milano și într-un loc care combină arta și știința ca MAS, ce înseamnă pentru tine? Și ce mesaj sau sentiment sperați să transmiteți publicului italian și internațional prin lucrările pe care le prezentați?

Publicul italian rezonează cu lucrările mele de fiecare dată, de aceea am acceptat cu bucurie invitația de a participa la expoziția "Alis Artis", MAS este un loc unde mă întorc cu plăcere. Lucrările mele încearcă să fie o voce a istoriei contemporane pe care o construim împreună prin viețile și munca noastră. Mesajul meu artistic este că dragostea dintre oameni trebuie să triumfe, căminul nostru este planeta Pământ și toți suntem responsabili să o protejăm.

3. Lucrările tale sunt dominate de culori vii. Cât de centrală este culoarea în pictura ta? Există o nuanță sau o paletă care simți că se apropie cel mai mult de expresia ta în acest moment?

În creațiile mele, culoarea este limbajul principal, o formă de dialog interior, dar și puntea principală de conexiune cu publicul meu. Nu am culori preferate, fiecare lucrare reprezintă o imagine a sufletului meu din momentul creației, iar fiecare lucrare se naște cu propria paletă de culori care rezonează cu sentimentele mele din acel moment.

4. Cum apar lucrările dumneavoastră? Sunt ele rezultatul instinctului și energiei unui moment sau se nasc după o perioadă lungă de reflecție și planificare?

Prin lucrările mele explorez adâncimile intime ale universului interior, dar și întinderea infinită a cosmosului. Îmi place să transpun pe pânzele mele conexiunea dintre universul interior și cosmos, să surprind prin culorile mele forțele invizibile care susțin viața, gândirea și spiritul.

5. Ați participat la numeroase evenimente și expoziții în întreaga lume. Care sunt următoarele obiective pentru promovarea artei și evoluției în viitorul apropiat? Ce vrei să explorezi în pictura ta?

În această etapă a călătoriei mele, am două proiecte importante de dezvoltare personală: să aprofundez studiul istoriei și teoriei artei și să deschid propria mea galerie de artă. Am făcut deja primul pas – anul acesta am început să studiez Istoria și Teoria Artei la Universitatea Națională de Artă din București, ceea ce marchează un nou capitol de creștere și explorare.

La începutul anului viitor voi lansa primul meu album de artă intitulat „Bringing Abstraction to Life”, curatoriat de consultantul artistic Michael Lam, publicat de Vision Art Media, New York.

Ca pictor, proiectul principal căruia sunt acum dedicat se concentrează pe tema energiei – acel fluid magic care pune lumea în mișcare.

Mulțumesc, Irinel Daniela Iacob, pentru că îți împărtășești pasiunea și arta. Vă dorim mult succes în participarea la „Alis Artis” la Milano.

IT

Irinel Daniela Iacob: l’Ingegnera che dipinge l’energia del colore

22.10.2025

di Francesca Callipari

In occasione dell’evento d’arte contemporanea „Alis Artis” presso il prestigioso Mas Museo d’Arte e Scienza di Milano, incontriamo Irinel Daniela Iacob, artista rumena il cui percorso è tanto affascinante quanto i suoi quadri.

L’intervista

1. Ciao Irinel, Tu hai una carriera importante come ingegnera, ma oggi anche l’arte è una parte fondamentale della tua vita. Come riesci a conciliare questi due mondi, apparentemente così diversi, e in che modo l’ingegneria influenza, se lo fa, la tua visione artistica?

L’ingegneria e l’arte non si escludono a vicenda, si completano e offrono una visione olistica del mondo. Sono due linguaggi che dialogano. Non dobbiamo dimenticare che Leonardo Da Vinci non fu solo un artista geniale, ma anche un brillante ingegnere. Nel mio caso, le due dighe che ho messo in funzione le considero anche creazioni costruttiviste. Quanto ai miei quadri, essi portano l’impronta di tutta la mia esperienza di vita, quindi anche l’impronta del mio lato tecnico.

2. Partecipare a „Alis Artis” in una città come Milano, e in una sede che unisce Arte e Scienza come il Mas, cosa significa per te? E quale messaggio o sensazione speri di trasmettere al pubblico italiano e internazionale attraverso le opere che presenti?

Il pubblico italiano risuona con le mie opere ogni volta, per questo ho accettato volentieri l’invito a partecipare alla mostra „Alis Artis„, il MAS è un luogo in cui torno con piacere. Le mie opere cercano di essere una voce della storia contemporanea che costruiamo insieme attraverso le nostre vite e il nostro lavoro. Il mio messaggio artistico è che l’amore tra le persone deve trionfare, la nostra casa è il pianeta Terra e siamo tutti responsabili della sua protezione.

3. Le tue opere sono dominate da colori accesi. Quanto è centrale il colore nella tua pittura? C’è una tonalità o una palette che senti più vicina alla tua espressione in questo momento?

Nelle mie creazioni, il colore è il linguaggio principale, una forma di dialogo interiore ma anche il principale ponte di connessione con il mio pubblico. Non ho colori preferiti, ogni opera rappresenta un’immagine della mia anima dal momento della creazione e ogni opera nasce con una propria tavolozza di colori che risuona con i sentimenti che ho nel cuore in quel momento.

4. Come nascono le tue opere? Sono frutto dell’istinto e dell’energia di un momento o nascono dopo un lungo periodo di riflessione e pianificazione?

Attraverso le mie opere esploro le profondità intime dell’universo interiore, ma anche l’infinita distesa del cosmo. Mi piace trasporre sulle mie tele la connessione tra l’universo interiore e il cosmo, catturare attraverso i miei colori le forze invisibili che sostengono la vita, il pensiero e lo spirito.

5. Hai partecipato a numerosi eventi e mostre in tutto il mondo. Quali sono i tuoi prossimi obiettivi per promuovere l’arte e la tua evoluzione nel prossimo futuro? Cosa desideri esplorare nella tua pittura?

In questa fase del mio percorso, ho due importanti progetti di sviluppo personale: approfondire lo studio della storia e della teoria dell’arte e aprire una mia galleria d’arte. Ho già fatto il primo passo: quest’anno ho iniziato a studiare Storia e Teoria dell’Arte presso l’Università Nazionale d’Arte di Bucarest, il che segna un nuovo capitolo di crescita ed esplorazione.

All’inizio del prossimo anno pubblicherò il mio primo album d’arte intitolato „Bringing Abstraction to Life”, curato dal famoso consulente d’arte Michael Lam, edito da Vision Art Media, New York.

Come pittrice, il progetto principale a cui mi dedico ora si concentra sul tema dell’energia, quel fluido magico che mette in movimento il mondo.

Ti ringraziamo, Irinel Daniela Iacob, per aver condiviso la tua passione e la tua arte. Ti auguriamo grande successo per la tua partecipazione a „Alis Artis” a Milano.

EN

Irinel Daniela Iacob: The Engineer Who Paints the Energy of Color

22.10.2025

by Francesca Callipari

On the occasion of the contemporary art event „Alis Artis” at the prestigious Mas Museum of Art and Science in Milan, we meet Irinel Daniela Iacob, a Romanian artist whose career is as fascinating as her paintings.

The Interview

1. Hi Irinel, You have an important career as an engineer, but today art is also a fundamental part of your life. How do you manage to reconcile these two seemingly so different worlds and how does engineering, if it does, influence artistic vision?

Engineering and art are not mutually exclusive, they complement each other and give a holistic picture of the world. There are two languages that are in dialogue. We must not forget that Leonardo Da Vinci was not only a genius artist but also a brilliant engineer. In my case, the two dams I put into operation I also consider constructivist creations. As for my paintings, they bear the imprint of my entire life experience, therefore also the imprint of my technical side.

2. Participating in „Alis Artis” in a city like Milan and in a place that combines art and science like MAS, what does it mean to you? And what message or feeling do you hope to convey to the Italian and international public through the works you present?

The Italian public resonates with my works every time, that’s why I gladly accepted the invitation to participate in the exhibition „Alis Artis”, MAS is a place where I return with pleasure. My works try to be a voice of contemporary history that we build together through our lives and work. My artistic message is that love between people must triumph, our home is planet Earth and we are all responsible for protecting it.

3. Your works are dominated by bright colors. How central is color in your painting? Is there a shade or palette that you feel closest to your expression at the moment?

In my creations, color is the main language, a form of internal dialogue but also the main bridge of connection with my audience. I don’t have any favorite colors, each work represents an image of my soul from the moment of creation and evry work is born with its own color palette that resonates with the feelings in my heart at that moment.

4. How do your works appear? Are they the result of the instinct and energy of a moment, or are they born after a long period of reflection and planning?

Through my works I explore the intimate depths of the inner universe, but also the infinite expanse of the cosmos. I like to transpose on my canvases the connection between the inner universe and the cosmos, to capture through my colors the invisible forces that sustain life, thought and spirit.

5. You have participated in numerous events and exhibitions around the world. What are the next goals to promote art and evolution in the near future? What do you want to explore in your painting?

At this stage of my journey, I have two important personal development projects: to deepen my study of art history and theory and to open my own art gallery. I have already taken the first step – this year I started studying Art History and Theory at the National University of Art in Bucharest, which marks a new chapter of growth and exploration.

Early next year I will release my first art album entitled „Bringing Abstraction to Life” curated by the top art consultant Michael Lam, published by Vision Art Media, New York.

As a painter, the main project I’m now dedicated to focuses on the theme of energy – that magical fluid that sets the world in motion.

Thank you, Irinel Daniela Iacob, for sharing your passion and art. We wish you good luck in participating in „Alis Artis” in Milan.

IT     ↑

↑     RO

     ↑     

EN

IRINEL DANIELA IACOB
Interviu de „FRANCESCA CALLIPARI”

Interviu realizat de Vision Art Media

RO

Interviu realizat de Vision Art Media

Artista româncă Irinel Daniela Iacob este o creatoare a cărei viață leagă ingineria, literatura și artele vizuale. Picturile ei – vii, abstracte și profund spirituale – invită privitorii într-un dialog interior care reflectă atât introspecția personală, cât și forțele universale care ne modelează existența. În această conversație cu Vision Art Media, ea reflectă asupra călătoriei sale, a filosofiei sale creative și a viziunii sale artistice în evoluție.

1. Cariera ta se întinde pe inginerie, literatură și arte vizuale – cum s-au influențat aceste discipline reciproc în modelarea vocii tale artistice?

Munca mea ca inginer proiectant pentru baraje hidroenergetice a necesitat o capacitate puternică de sinteză și abstractizare. Acest mod de gândire a devenit fundamentul expresiei mele artistice. În pictură, transform aceste abilități analitice într-un limbaj al emoției și intuiției. Creațiile mele oglindesc sentimentele și universul meu interior, iar pictura abstractă este cea mai autentică tehnică de a le transmite.

2. Ce te-a atras inițial către pictura abstractă și ce te inspiră să o explorezi mai departe?

Practica mea îmbrățișează atât lucrări abstracte, cât și figurative, dar apelez la abstracție ori de câte ori doresc să exprim lumea nevăzută din mine. Pictura abstractă îmi permite să explorez emoții, senzații și peisaje interioare care nu pot fi surprinse prin reprezentare directă. Rămâne o sursă infinită de inspirație, deoarece este un dialog continuu cu sinele meu interior – o călătorie care evoluează odată cu fiecare pânză.

3. Mulți descriu munca ta ca pe un „dialog spiritual” – cum influențează credința și convingerea personală procesul tău creativ?

Pentru mine, arta este un dialog profund cu sinele – o expresie a creației divine. Îmi consider creativitatea un dar de la divin, un canal prin care se manifestă ceva mai măreț. Fiecare dintre lucrările mele nu este doar o reflectare a spiritului meu interior, ci și un fragment al vastei și eternei Sale creații. În acest sens, picturile mele sunt atât personale, cât și transcendente: îmi aparțin ca artist, dar aparțin și operei divine din care facem parte cu toții.

4. În opinia ta, ce rol ar trebui să joace arta abstractă în a ajuta oamenii să proceseze provocările și speranțele lumii noastre moderne?

Cred că arta abstractă este amprenta culturală a timpului nostru. Reflectă atât realizările, cât și luptele lumii de astăzi, servind drept oglindă a vieții contemporane. Mai important, arta abstractă oferă o cale directă către introspecție și autocunoaștere. Într-o societate adesea copleșită de viteză și incertitudine, abstracția ne invită să ne oprim, să privim în interior și să ne reconectam cu emoțiile și speranțele noastre mai profunde. Le oferă oamenilor un spațiu pentru a-și procesa propriile provocări, în timp ce își imaginează noi posibilități pentru viitor.

5. Pensula ta este adesea descrisă ca fiind liberă și vibrantă — cum decizi când o pictură este „terminată”?

Voi răspunde printr-un exemplu concret: lucrarea mea 1000 de gânduri, care se află acum la New York. În această lucrare, am vrut să surprind o stare de profundă introspecție interioară. Pentru a traduce această experiență, am lucrat în straturi. Primul strat a devenit un mozaic de culori, reflectând emoțiile acelui moment inițial. Peste acesta, am aplicat un strat monocrom care a transmis profunzimea stării mele de spirit. În cele din urmă, am folosit o spatulă într-o abordare grafică pentru a da formă celor „1.000 de gânduri” în sine.

Nimic în acest proces nu a fost întâmplător — fiecare culoare și fiecare tehnică a fost aleasă în mod conștient. Încă de la început, am știut ce vreau să exprim și am selectat metoda stratificată pentru că era cea mai veridică modalitate de a materializa acele sentimente. Pentru mine, o pictură este „terminată” nu atunci când este perfectă, ci atunci când întruchipează pe deplin viziunea și emoția pe care mi-am propus să le exprim.

6. Cum abordați alegerea culorilor și ce emoții sau mesaje doriți să transmiteți prin paleta dumneavoastră cromatică?

Un cronicar roman, maestrul Vergil Cojocaru, m-a descris odată drept „regina culorilor” și nu cred că a fost o exagerare. Daniela Rossi a scris, de asemenea, într-o prezentare despre munca mea, că reușesc să folosesc aproape întregul spectru cromatic pe o singură pânză, în nenumărate nuanțe – și avea dreptate.

Iubesc toate culorile în mod egal, pentru că pentru mine sunt cel mai pur limbaj de comunicare. Fiecare nuanță poartă o vibrație, o emoție și un mesaj. Împletindu-le împreună în armonie sau contrast, creez un dialog cu privitorul care depășește cuvintele. Culoarea este modul meu de a vorbi direct sufletului.

7. Aveți un public puternic atât în România, cât și în străinătate – găsiți diferențe culturale în modul în care este interpretată munca dumneavoastră?

Suntem norocoși să trăim într-o epocă în care internetul a șters multe dintre barierele de timp și spațiu. Accesul la informație și acoperirea rețelelor sociale au creat o înțelegere mai profundă a expresiei artistice atât pentru critici, cât și pentru publicul larg. În acest sens, limbajul vizual al artei abstracte a devenit cu adevărat universal. Poate din aceste motive, nu percep diferențe culturale în modul în care este recepționată opera mea – fie în România, fie în străinătate, oamenii reacționează la aceleași emoții și energie pe care le întruchipează picturile.

8. Puteți împărtăși un moment anume în care feedback-ul primit de la un privitor v-a influențat profund perspectiva asupra artei dumneavoastră?

Unul dintre cele mai emoționante momente de feedback a venit de la un copil. Expuneam o lucrare într-o expoziție de grup, iar o colegă, doamna Anca Horescu, a participat la vernisaj împreună cu nepoata ei. Imediat ce au intrat în galerie, fetița s-a întors spre autoportretul meu bogat în culori și, cu deplină siguranță, a declarat: „Aceasta este lucrarea care îmi place.”

Reacția ei spontană și autentică m-a mișcat profund. Mi-a amintit că arta comunică între generații și că uneori cea mai sinceră și nefiltrată apreciere vine din ochii celor mai tineri.

9. Lucrările dumneavoastră recente explorează tema „Energiei”. Ne puteți spune mai multe despre ce înseamnă acest concept pentru dumneavoastră din punct de vedere artistic?

Tema centrală la care lucrez în prezent este Energia – acel fluid magic care pune lumea în mișcare. Pentru mine, energia este cu adevărat motorul universului. Când reflectez la această idee, mă gândesc nu doar la cosmos în vastitatea sa, ci și la universul interior din fiecare dintre noi.

Prin arta mea, încerc să surprind această dualitate: forțele nemărginite care guvernează stelele și curenții intime de gândire, emoție și spirit care se mișcă în sufletul uman. În abstracțiune, aceste două tărâmuri se întâlnesc – universalul și personalul – iar energia devine atât subiect, cât și mediu, ceva văzut și simțit în același timp.

10. Privind în perspectivă, ce teme sau proiecte ești cel mai nerăbdător să explorezi în viitoarea ta activitate?

În această etapă a călătoriei mele, am două proiecte importante de dezvoltare personală: să aprofundez studiile de istoria și teoria artei și să-mi deschid propria galerie de artă. Am făcut deja primul pas – în această vară am promovat cu succes examenul de admitere la Universitatea Națională de Artă din București, ceea ce marchează un nou capitol de creștere și explorare.

Din punct de vedere artistic, voi continua sa explorez prin lucrarile mele întinderea infinită a cosmosului dar și profunzimile intime ale universului interior, doresc sa transpun pe panzele mele legătura dintre universal și personal, sa surprind prin culorile mele forțele invizibile care susțin viața, gândirea și spiritul.

Încheiere

Prin tehnicile sale stratificate, alegerile cromatice îndrăznețe și viziunea profund spirituală, Irinel Daniela Iacob ne oferă picturi care rezonează atât ca mărturisiri personale, cât și ca meditații universale. Opera ei este o dovadă a puterii abstracției de a conecta inimile și mințile.

by Michael Lam
Top International Art Consultant | New York

Interviw by Vision Art Media

EN

Interviw by Vision Art Media

IRINEL DANIELA IACOB
„interviu realizat de Vision Art Media”
2025 – New York