Art By Irinel Daniela

Interviu realizat de Vision Art Media

EN ↓

RO

Interviu realizat de Vision Art Media

Artista româncă Irinel Daniela Iacob este o creatoare a cărei viață leagă ingineria, literatura și artele vizuale. Picturile ei – vii, abstracte și profund spirituale – invită privitorii într-un dialog interior care reflectă atât introspecția personală, cât și forțele universale care ne modelează existența. În această conversație cu Vision Art Media, ea reflectă asupra călătoriei sale, a filosofiei sale creative și a viziunii sale artistice în evoluție.

1. Cariera ta se întinde pe inginerie, literatură și arte vizuale – cum s-au influențat aceste discipline reciproc în modelarea vocii tale artistice?

Munca mea ca inginer proiectant pentru baraje hidroenergetice a necesitat o capacitate puternică de sinteză și abstractizare. Acest mod de gândire a devenit fundamentul expresiei mele artistice. În pictură, transform aceste abilități analitice într-un limbaj al emoției și intuiției. Creațiile mele oglindesc sentimentele și universul meu interior, iar pictura abstractă este cea mai autentică tehnică de a le transmite.

2. Ce te-a atras inițial către pictura abstractă și ce te inspiră să o explorezi mai departe?

Practica mea îmbrățișează atât lucrări abstracte, cât și figurative, dar apelez la abstracție ori de câte ori doresc să exprim lumea nevăzută din mine. Pictura abstractă îmi permite să explorez emoții, senzații și peisaje interioare care nu pot fi surprinse prin reprezentare directă. Rămâne o sursă infinită de inspirație, deoarece este un dialog continuu cu sinele meu interior – o călătorie care evoluează odată cu fiecare pânză.

3. Mulți descriu munca ta ca pe un „dialog spiritual” – cum influențează credința și convingerea personală procesul tău creativ?

Pentru mine, arta este un dialog profund cu sinele – o expresie a creației divine. Îmi consider creativitatea un dar de la divin, un canal prin care se manifestă ceva mai măreț. Fiecare dintre lucrările mele nu este doar o reflectare a spiritului meu interior, ci și un fragment al vastei și eternei Sale creații. În acest sens, picturile mele sunt atât personale, cât și transcendente: îmi aparțin ca artist, dar aparțin și operei divine din care facem parte cu toții.

4. În opinia ta, ce rol ar trebui să joace arta abstractă în a ajuta oamenii să proceseze provocările și speranțele lumii noastre moderne?

Cred că arta abstractă este amprenta culturală a timpului nostru. Reflectă atât realizările, cât și luptele lumii de astăzi, servind drept oglindă a vieții contemporane. Mai important, arta abstractă oferă o cale directă către introspecție și autocunoaștere. Într-o societate adesea copleșită de viteză și incertitudine, abstracția ne invită să ne oprim, să privim în interior și să ne reconectam cu emoțiile și speranțele noastre mai profunde. Le oferă oamenilor un spațiu pentru a-și procesa propriile provocări, în timp ce își imaginează noi posibilități pentru viitor.

5. Pensula ta este adesea descrisă ca fiind liberă și vibrantă — cum decizi când o pictură este „terminată”?

Voi răspunde printr-un exemplu concret: lucrarea mea 1000 de gânduri, care se află acum la New York. În această lucrare, am vrut să surprind o stare de profundă introspecție interioară. Pentru a traduce această experiență, am lucrat în straturi. Primul strat a devenit un mozaic de culori, reflectând emoțiile acelui moment inițial. Peste acesta, am aplicat un strat monocrom care a transmis profunzimea stării mele de spirit. În cele din urmă, am folosit o spatulă într-o abordare grafică pentru a da formă celor „1.000 de gânduri” în sine.

Nimic în acest proces nu a fost întâmplător — fiecare culoare și fiecare tehnică a fost aleasă în mod conștient. Încă de la început, am știut ce vreau să exprim și am selectat metoda stratificată pentru că era cea mai veridică modalitate de a materializa acele sentimente. Pentru mine, o pictură este „terminată” nu atunci când este perfectă, ci atunci când întruchipează pe deplin viziunea și emoția pe care mi-am propus să le exprim.

6. Cum abordați alegerea culorilor și ce emoții sau mesaje doriți să transmiteți prin paleta dumneavoastră cromatică?

Un cronicar roman, maestrul Vergil Cojocaru, m-a descris odată drept „regina culorilor” și nu cred că a fost o exagerare. Daniela Rossi a scris, de asemenea, într-o prezentare despre munca mea, că reușesc să folosesc aproape întregul spectru cromatic pe o singură pânză, în nenumărate nuanțe – și avea dreptate.

Iubesc toate culorile în mod egal, pentru că pentru mine sunt cel mai pur limbaj de comunicare. Fiecare nuanță poartă o vibrație, o emoție și un mesaj. Împletindu-le împreună în armonie sau contrast, creez un dialog cu privitorul care depășește cuvintele. Culoarea este modul meu de a vorbi direct sufletului.

7. Aveți un public puternic atât în România, cât și în străinătate – găsiți diferențe culturale în modul în care este interpretată munca dumneavoastră?

Suntem norocoși să trăim într-o epocă în care internetul a șters multe dintre barierele de timp și spațiu. Accesul la informație și acoperirea rețelelor sociale au creat o înțelegere mai profundă a expresiei artistice atât pentru critici, cât și pentru publicul larg. În acest sens, limbajul vizual al artei abstracte a devenit cu adevărat universal. Poate din aceste motive, nu percep diferențe culturale în modul în care este recepționată opera mea – fie în România, fie în străinătate, oamenii reacționează la aceleași emoții și energie pe care le întruchipează picturile.

8. Puteți împărtăși un moment anume în care feedback-ul primit de la un privitor v-a influențat profund perspectiva asupra artei dumneavoastră?

Unul dintre cele mai emoționante momente de feedback a venit de la un copil. Expuneam o lucrare într-o expoziție de grup, iar o colegă, doamna Anca Horescu, a participat la vernisaj împreună cu nepoata ei. Imediat ce au intrat în galerie, fetița s-a întors spre autoportretul meu bogat în culori și, cu deplină siguranță, a declarat: „Aceasta este lucrarea care îmi place.”

Reacția ei spontană și autentică m-a mișcat profund. Mi-a amintit că arta comunică între generații și că uneori cea mai sinceră și nefiltrată apreciere vine din ochii celor mai tineri.

9. Lucrările dumneavoastră recente explorează tema „Energiei”. Ne puteți spune mai multe despre ce înseamnă acest concept pentru dumneavoastră din punct de vedere artistic?

Tema centrală la care lucrez în prezent este Energia – acel fluid magic care pune lumea în mișcare. Pentru mine, energia este cu adevărat motorul universului. Când reflectez la această idee, mă gândesc nu doar la cosmos în vastitatea sa, ci și la universul interior din fiecare dintre noi.

Prin arta mea, încerc să surprind această dualitate: forțele nemărginite care guvernează stelele și curenții intime de gândire, emoție și spirit care se mișcă în sufletul uman. În abstracțiune, aceste două tărâmuri se întâlnesc – universalul și personalul – iar energia devine atât subiect, cât și mediu, ceva văzut și simțit în același timp.

10. Privind în perspectivă, ce teme sau proiecte ești cel mai nerăbdător să explorezi în viitoarea ta activitate?

În această etapă a călătoriei mele, am două proiecte importante de dezvoltare personală: să aprofundez studiile de istoria și teoria artei și să-mi deschid propria galerie de artă. Am făcut deja primul pas – în această vară am promovat cu succes examenul de admitere la Universitatea Națională de Artă din București, ceea ce marchează un nou capitol de creștere și explorare.

Din punct de vedere artistic, voi continua sa explorez prin lucrarile mele întinderea infinită a cosmosului dar și profunzimile intime ale universului interior, doresc sa transpun pe panzele mele legătura dintre universal și personal, sa surprind prin culorile mele forțele invizibile care susțin viața, gândirea și spiritul.

Încheiere

Prin tehnicile sale stratificate, alegerile cromatice îndrăznețe și viziunea profund spirituală, Irinel Daniela Iacob ne oferă picturi care rezonează atât ca mărturisiri personale, cât și ca meditații universale. Opera ei este o dovadă a puterii abstracției de a conecta inimile și mințile.

by Michael Lam
Top International Art Consultant | New York